Label collaboratif
&
Réseau de talents
Octopus.Art est le premier label collaboratif au sein duquel les artistes s’entraident, chacun dans son domaine respectif, afin de donner naissance à des projets aboutis prêts à conquérir le grand public.
Quelques mots sur l'association
Octopus.Art regroupe des artistes, des professionnels et des fans de tous horizons. Ce qui nous unit ? La volonté de créer ensemble et de sortir des sentiers battus.
Inspirées du Design Thinking et du Creative Problem Solving, nos méthodes de travail nous permettent d'aller chercher de nouvelles sources d'inspiration et de sortir de notre zone de confort pour être toujours plus créatif.
Un réseau de talents
C'est quoi Octopus.Art ?
Tout simplement, c'est une association d'artistes dont le but est de créer, soutenir et produire les projets créatifs de ses membres.
Chercher l'essence d'une idée, la faire grandir et s'épanouir, c'est précisément ce qui nous anime.
Pour chaque projet porté, Octopus.Art offre à ses membres un espace d'expression et de partage où ils trouveront d'autres artistes capables de les conseiller, les écouter, et les aider à faire murir leurs idées.
Que l'on soit musicien, photographe, graphiste, danseur avec un projet en cours, ou simplement fan, professionnel, ou amoureux d'art, on a tous une place au sein de la troupe des Octos.
Nos principes fondateurs
Les 8 bras d'Octopus.Art
Au sein de la troupe des Octos, nous sommes curieux par nature, car l'inspiraiton nait de ce que le monde nous inspire. Créer comme apprendre, c'est déjà s'intéresser aux autres.
Nous sommes aussi spontanés, et parce que les meilleures idées sont souvent les premières, ici on croit à l'instinct.
Comme le chemin peut être long entre une idée et l'aboutissement d'un projet, nous sommes déterminés. Et nous sommes convaincus que le chemin est tout aussi important que la ligne d'arrivée. Peu importe le temps que cela prend, il faut savoir tenir la distance.
Mais avant tout, il faut y croire. Et une idée à laquelle on croit à toutes les chances d'aboutir à un succès. Nous portons nos projets avec force et conviction.
Nous pensons aussi que créer, c'est créer ensemble, et partager ses idées, son talent. Porter un projet, c'est avant tout vouloir partager une idée avec le monde.
Les Octos, c'est aussi une équipe qui se forme autour d'idées neuves, et qui échange jusqu'à trouver la meilleure voie pour conduire nos projets à la réussite. La clé c'est la communication.
C'est aussi pourquoi nous valorisons la confiance mutuelle, car travailler ensemble c'est se faire confiance, et avoir confiance dans le talent de chacun.
Enfin, regarder le monde c'est avoir un point de perspective. Un projet entre les mains des Octos, c'est une idée qui a un cap et une équipe qui tient la barre.
Notre méthode
Le Design Thinking
Le Design Thinking est une méthode issue du milieu de l'innovation en entreprise. Inspirée des principes du Design britannique, elle est élaborée dans les années 80 à l'Université de Stanford et vise à associer pensée créative ou intuitive et pensée analytique.
Le Creative Problem Solving (CPS), similaire dans ses principes, vise à identifier des solutions à des points bloquants en passant par des phases de créativité.
Pour les deux méthodes, l'enjeu consiste à réunir des personnes d'horizons et de formations différentes pour faire travailler ensemble à la résolution d'un même problème.
C'est des différences de chaque intervenant que nait une nouvelle forme de créativité, en dehors des zones de confort de chacun.
Les phases de créativitié ou d'idéation sont ensuite suivies de phases de prototypages, de tests et d'itération afin d'aboutir à la meilleure solution.
Chez Octopus.Art, notre idée est simple : appliquer ces méthodes à la gestion des projets artistiques. En conduisant un projet artistique comme un projet innovant, on s'assure de sortir les artistes de leur isolement et de les aider à faire aboutir leurs projets.
La troupe des Octos
Nos artistes
Jozeph
Jozeph est une voix, un regard, une silhouette. Tantôt douce, tantôt intense, elle nous attire irrémédiablement dans son monde.
Artiste autodidacte, chaque titre qu'elle propose est le fruit d'une créativité débordante et instinctive. Détachée du regard des autres, Jozeph s'affirme et s'assume, libre de se voir et de se montrer telle qu'elle est. Et c'est de cette liberté que nait sa musique : un clavier midi, une pédale Bose, un beat, la douceur d'une voix... bienvenue dans l'univers de Jozeph.
A découvrir sur jozeph.fr et sur Youtube.
Jude Aston
Jude Aston est un projet musical démarré en 2009 avec pour objectif de faire passer un message de liberté et d'espoir, au travers d'un univers mélodique et poétique intense.
Sorti en 2010, le premier album "Ce qu'on fait ici" raconte l'histoire et la naissance de Jude, propulsé dans un monde qu'il peine à comprendre.
En 2014, Jude Aston revient avec une production abondante diffusée sur SoundCloud et l'album caché "Hors du Monde", décrivant la quête de Jude, à la recherche de sa place dans le monde.
En 2018, après 3 ans de travail, de l'écriture à la compositioon et jusqu'au financement par crowdfunding, c'est l'album "Délinéation" qui voit le jour.
Complété de deux clips en 2019, ce troisième album cloture le premier arc narratif du projet en nous lançant le défi de redessiner le monde.
2020 ouvre une nouvelle phase avec l'album "l'Aube", sorti le 10 février 2020, 10 ans jour pour jour après la sortie du premier album, et une série de clips inédits.
Retrouvez Jude sur Deezer, Spotify ou AppleMusic, ainsi que sur Youtube et Instagram.
Juste Mo
C'est instinctif, c'est naturel, c'est Juste Mo.
Juste Mo apparait sur les réseau pour partager son travail dès 2010, mais son travail débute dans la tradition familiale dès son enfance lors des sessions dessins du week-end. Amoureuse du travail de la courbe, elle s'inspire entre autres du dessinateur de comics Jeff Smith ("Bone"), du peintre et illustrateur James Jean ("Fables", collections Prada 2008 et 2018) ou encore de l'auteur de bande dessinnée Hugo Pratt (Corto Maltese).
C'est aussi souvent le regard qui concentre l'émotion dans ses illustrations : "C'est le point chaud du dessin. Dans un visage, c'est par là que passe le message."
Commençant toujours par une base à la main qu'elle reprend à la tablette graphique, Juste Mo s'inspire d'une immense banque d'image constituée au fil des années, à la recherche d'une forme, d'une couleur, d'un détail qui l'a marqué.
Au posca ou à l'encre, Juste Mo nous offre à travers ses oeuvres sa vision du monde, intense et spontané.
